戏曲演员的学习路径可以总结为以下几个方面：
基本技艺的掌握
唱念做打：这是戏曲表演的四大要素，初学者需要每天进行开嗓练习，以增强声音的穿透力和持久力。念白训练要结合气息控制，做到吐字清晰，情感饱满。身体上的训练，包括身段、手法、步法等，也至关重要。
形体训练：包括台步、身段、手法等，这些是戏曲演员的基本功，需要通过反复练习来掌握。不同的行当和角色有不同的走法和动作要求。
艺术修养与创作能力
艺术修养：演员要成功的塑造人物形象，需要钻研表演技巧，加强艺术修养。这包括对角色的心理、性格的深入理解和体验。
创作能力：演员不应只是模仿老师，而应通过自己的具体体验去消化、批判并丰富所学技艺。这要求演员对人物有具体的体验，从而塑造出有血有肉的人物形象。
细节的打磨
吐字与发音：戏曲演员在唱念上讲究口齿清楚，吐字真切，发音准确。需要正确运用唇、齿、舌、喉等部位，避免“吃字”、“倒字”、“飘”等问题。
情感表达：在表演中，演员需要将每个字都饱含情感，通过情感的传递来打动观众。
程式的运用与创新
程式化表演：戏曲表演中有许多程式化的动作和表演方法，演员需要熟练掌握这些程式，并在具体人物身上创造性地运用。
个性化表现：在行当的共性中演出人物的个性，使每个角色都有独特的魅力和个性。
实践与经验积累
观摩与模仿：多听著名艺术家的演唱，观察他们的舞台表演，进行模仿和学习。
参与演出：参加演出和实践活动，将所学技艺应用于实际表演中，不断积累经验。
持续学习与反思
不断学习：戏曲演员需要不断学习新的表演技巧和艺术理念，保持对艺术的热爱和追求。
反思与总结：通过每次演出的反思和总结，不断提高自己的表演水平和质量。
通过上述步骤，戏曲演员可以逐步提升自己的表演技艺和艺术修养，最终成为一位优秀的戏曲表演者。