评价京剧演员的动作好与不好，可以从以下几个方面进行：
动作的规范性
京剧的动作都有一定的程式规范，演员的表演动作需要符合这些规范。例如，手旦角的手部动作有特定的名称和运用要点，如划掌、摊掌等，这些动作的完成需要准确到位。
动作的协调性
京剧表演注重身段、动作和面部表情的协调。演员在表演时，每一个动作都要与内在的精神和情感相协调，做到“内练精气神，外练筋骨皮”。
动作的表现力
动作不仅要准确，还要有表现力，能够传达出角色的内心世界和情感。例如，眼神的运用要点包括睁开眼睛、平视前方，以及通过眼神的夸张表演来表现人物的喜怒哀乐。
动作的观赏性
京剧动作的观赏性也很重要，动作的幅度、力度和节奏感都能增加表演的艺术效果。好的演员在表演时，动作既能表现出角色的力量和技巧，又能保持观赏的愉悦感。
动作与剧情的结合
演员的动作需要与剧情的发展紧密结合，通过动作来推动剧情的进展和展现角色的性格。观众在欣赏时，可以通过观察演员的动作来理解剧情和角色关系。
演员的内在修养
演员的内在修养也是评价其动作好坏的重要方面。演员在表演时，能否调动心灵的活动，使身段动作做得真实贴切，是评价其表演水平高低的关键。
综上所述，评价京剧演员的动作好与不好，需要综合考虑其动作的规范性、协调性、表现力、观赏性以及与剧情的结合程度和演员的内在修养。通过这些方面的细致观察和欣赏，可以更全面地评价一个京剧演员的表演水平。