演员调整表情动作的方法如下：
从小幅度表情练习开始
避免一开始就做出过于夸张的面部动作。例如，练习挑眉时，应限于眉眼区域轻微上扬，而不是整个脸部肌肉同时紧张。
保持面部肌肉的轻微活动
如果难以做到优雅流畅的表情，可以先尝试保持面部肌肉的轻微活动，保持面部线条的整洁。放慢面部表情的动作速度，无论是抬眼、皱眉还是微笑，都应缓缓进行。
控制动作节奏
放慢动作节奏不仅有助于观众清晰地看到表情变化过程，更好地理解情绪的传达，还能帮助控制力度，避免在短时间内因过度用力而失去控制。
从整体构思出发
演员的表情变化应从作品的整体构思出发，控制自己的表情。表情的设定与饰演的角色人物性格、身份特征、行为特征、上场任务有紧密联系，依据角色的定位而设计角色的表情特征。
调动情绪记忆
演员可以通过体会人物的心理，然后尝试从自己的生活经历中调动类似的情绪，表现出来。如果演员没有相关的生活经历，可以通过训练来调动情绪记忆。
全心投入
演员在表演时应该想象自己真的在经历这件事，投入感情，然后作出现实中你会做出的反应，并确保你的反应肉眼可辨。这需要演员具备专业的心理素质和表演技巧。
对着镜子练习
演员可以通过对着镜子练习，根据作品的喜怒哀乐来表现，看自己表达的能不能令人满意，要有一定的情境。
表情管理训练
表情管理训练可以帮助演员提高情感表达能力，掌握正确的动作和表情技巧，增强表演感染力，从而让表演更加生动、优美、真实。
眼球灵活性训练
每天早晚眼球顺时针逆时针旋转各50次，以增强眼球的灵活性。对镜练习演员面对镜子，尝试用眼睛表达不同的情感，如忧郁、快乐、喜悦、性感迷人等，并可模仿影星的表情来提高眼神的表现力。
控制眼神练习
在表演训练中，设定三个定点：正前方、左前方45°、右前方45°，在练习中只与这三个点进行眼神交流，以锻炼眼神的凝聚力。
成组即兴表演
通过成组即兴表演，演员可以在实践中锻炼自己的表情和动作的协调性和自然度。
通过以上方法，演员可以逐步调整和控制自己的表情动作，以达到更加自然、流畅和富有表现力的表演效果。