演员编排舞蹈的练习方法如下：
了解作品背景与意图
向编导学习，了解舞蹈的创作背景、创作意图、结构特点、音乐处理方法、舞台调度安排及动作技巧设计。
掌握舞蹈动作与步骤
通过分解动作、反复练习和观看录像等方式来提高技巧，确保每个舞者都理解并掌握舞蹈动作和步骤。
记录与分类动作
记录所有队形变化，专业舞蹈还需记录节目情绪。分类好主体动作、高潮部分动作、铺垫动作和简单动作，以便于排练时根据演员实际技能水平进行排练。
区分演员能力
根据演员的职业水平（职业型、从头到尾型、分段型、主体动作型）和业余水平（建议后两者，因为需要试动作），采取不同的教学方法。
制定详细计划
制定排练计划，包括时间安排和目标设定，确保每个阶段都有明确的目标和进度。
注重团队合作与沟通
确保舞者之间的配合和默契，通过团队合作提升舞蹈的整体表现。
身体训练与保养
注重身体的训练和保养，包括适当的休息、饮食和拉伸，以保持最佳的舞蹈状态。
保持积极态度与专注
在排练过程中保持积极的态度和专注的心态，不断追求完美，同时享受舞蹈的过程。
选择合适的音乐与音效
选择与舞蹈主题相符的音乐，并通过剪辑和调整音乐的节奏、速度和段落，使其与舞蹈动作完美契合。适当添加音效，如鼓点、掌声等，以增强舞蹈的表现力和感染力。
服装道具与灯光效果
根据舞蹈的主题和氛围，选择合适的服装款式和颜色，以增强舞蹈的视觉效果。通过灯光的明暗、色彩和变换，营造出与舞蹈主题相符的氛围和场景。
即兴舞蹈与构思
通过即兴舞蹈激发自觉性，找到“构思”的身体动作载体，并通过即兴舞蹈练习找到有用的素材，为舞蹈作品找到创意和表现手法。
分步编舞技巧
确定音乐节奏，设计基础动作，将动作造型连接成舞句和舞段，并根据音乐形式和内容选择适合的音乐段落作为开头和结尾。
通过以上步骤，演员可以有效地编排和练习舞蹈，从而提升舞蹈的整体表现力和观众的观赏体验。