舞蹈演员的跳跃过程涉及多个方面的训练和技巧，以下是一些关键点：
柔韧度
舞蹈演员需要具备良好的身体柔韧度，这包括身体各部分的拉伸度和跨度。例如，大跳时需要保持直线，踢紫金冠时要看到整个脚部甚至小腿，燕子翻身时要明显清晰地看到两条腿在空中交叉而过。柔韧度训练通常通过毯子功等方式进行。
耐力
在台上的高难动作和造型需要持久性，演员的身体要像钉子一样钉于地面，像画布上的画一样不可颤抖或松劲。例如，145度以上控侧腿、前后侧控高抬腿、两腿呈一直线，芭蕾要立全脚尖，主力腿保持纹丝不动的时间越长，说明演员付出的努力越大。耐力训练得益于芭蕾的耐力训练。
弹跳力
演员需要举止轻盈，起跳轻松，跳得高且自如，落地稳健，后劲长。弹跳力得益于硬功夫中的体能训练和跳的训练。例如，平转时每迈一步即身体进行一百八十度转向，鹞子翻身要像风车一样快，吸腿转二十三圈，脚尖不超过原位三个脚掌的距离，这些都是世界顶尖水准。
技巧
其他技巧包括平转、鹞子翻身、吸腿转等，这些技巧的训练得益于转、跃、杂技的练习。芭蕾的吸、抬腿、起跳打击则得益于软功夫里的立、蹲、控制的训练。
身体控制
舞蹈演员需要具备合理的身体控制和柔软度，以及强健的肌肉力量。在跳舞时，需要注意呼吸、身体协调和舞蹈表现力等方面，使表演更加完美。
音乐感和节奏感
需要具备优秀的节奏感和音乐感，掌握不同风格的节奏与韵律，以便在跳舞时与音乐完美融合。
编排和表演技巧
在专业舞蹈中，还需要学习舞蹈编排和表演技巧，不断提高自己的专业水平，通过不断训练和实践，才能成为一名合格的专业舞蹈演员。
准备活动
在开始跳舞前，需要进行充分的准备活动，包括拉伸和热身运动，以预防受伤并提高身体的表现力。
通过这些训练和技巧的完美结合，舞蹈演员才能完成精彩的跳跃表演。