演员拍戏时衔接起来的方法主要包括以下几点：
镜头感与表演记忆
演员需要具备准确的镜头感和表演记忆。镜头感包括如何找到合适的机位和拍摄角度来呈现人物形象，以及在镜头前如何表演得自然流畅，达到人物与镜头融为一体的感觉。
演员在表演时，要记住每场戏的前后场戏的情绪与情感走向，以便更好地准备演出。这需要演员对整部影片每场不同戏份的人物状态有一个全局把握。
剧本功课与时间轴
演员在拿到剧本后，需要提前做剧本功课，将戏份及全剧本的重要时间节点拉一条细致的时间轴并熟记，使自己随时了解所演戏份的前后场戏的情绪与情感走向。
顺拍与跳拍
导演在拍摄时会提前设计好分镜头，有些重要场次可能会涉及较多的分镜头。为了加快拍摄进度，导演有时会跳着拍某些镜头，而不是按照分镜头的顺序拍摄。这对演员在情绪和台词上的衔接要求较高。
现场观察与模仿
演员需要多进行现场观察，学习前辈们如何把握和控制台词和情绪的节奏。例如，在开机后先缓几秒再开始讲台词，结束时候也要定格几秒，给后期制作留出剪辑的空间。
情绪记忆与衔接
演员在表演时，要记住每场戏的情绪变化，以便在衔接时能够自然流畅地过渡。情绪记忆可以帮助演员在表演时快速找到合适的情感状态。
专业接戏资料
演员在接戏时，需要准备专业的接戏资料，包括简历、自我介绍视频和个人简介PPT。这些资料能够凸显演员的专业性，增加被选中的机会。
了解剧组选角重点
演员需要了解剧组选角的重点，包括演技、形象、背景和气质等因素，以便在选角过程中更好地展现自己的优势。
主动寻找通告与组讯
演员可以通过加入公会、微信群、朋友圈等途径，主动寻找和挖掘影视圈内的演员通告和组讯，争取接戏机会。
通过以上方法，演员可以在拍戏时更好地衔接各个场次，确保表演的连贯性和整体效果。