导演在对待演员时，应该采取一系列细致入微的方法来确保演员能够充分理解和表现角色。以下是一些关键的建议：
前期准备与沟通
导演在前期应该多与演员一起工作，通过视频记录排练过程，以便捕捉演员的自然表现。
在拍摄现场，导演需要集中精力在演员的表演上，而不是被幕后的细节所分散注意力。重要的是关注银幕上的戏剧性表现，而不是演员之间的私下交流或负面评论。
发掘演员的长处
导演应该尽量让演员本色演出，避免强迫他们过度表演。对于新手演员，更应该鼓励他们自然的表现，而不是追求刻意的表演效果。
简约至上
导演应该意识到，摄影机拍摄的内容可能远远超过肉眼可见的范围。因此，应该避免呆板的表演，而追求在银幕上展现真实情感。同时，也要避免戏剧化的表演，以免显得浮夸和不自然。
给予演员“许可”
导演在指导演员时，应该采用“许可”的方式，允许演员在理解角色的基础上自由发挥，这样有助于演员更好地诠释角色。
捕捉瞬间与细节
在演员等待开拍或喊停时，导演可以捕捉一些瞬间或细节，这些在剪辑时往往能起到画龙点睛的效果。导演在开拍时可以说“嗯……开始吧”，以鼓励演员自然流露情感。
倾听与回应
导演应该鼓励演员倾听并回应，因为很多优秀演员认为表演的秘诀在于倾听。通过倾听，演员可以更好地理解角色和情境，从而做出更准确的表演。
具体化抽象情绪
对于抽象的情绪，如隐忍或绝望，导演需要将其具体化，以便演员能够理解和表现。专业演员可以理解抽象情绪，但业余演员则需要更具体的动作指导。
示范与预演
如果条件允许，导演应该亲自示范角色的行为，帮助演员理解角色的状态和情感。这尤其适用于那些在表演上有所欠缺的演员。
定动机与最高任务
导演需要为角色的每一个行为设定明确的动机和最高任务，这样演员在表演时才能明确自己的目标和行为准则。
通过以上方法，导演可以更有效地指导演员，帮助他们更好地理解和表现角色，从而创作出更加出色的电影作品。