艺术片和商业片的主要区别体现在以下几个方面：
目的与受众
商业片：以追求票房收益为主要目的，迎合大众口味和欣赏水平。它们通常具有广泛的受众群体，注重娱乐性和视觉冲击力，以吸引更多观众进场观看。
艺术片：更侧重于审美追求和思想深度，通常针对有一定文化素养和审美需求的成年观众。它们注重表达导演或编剧的思想观念、探讨社会问题、传递人文关怀等，具有较强的社会责任感和艺术追求。
制作成本
商业片：一般以追求票房为主要目的，会在视觉效果上投入较大的精力，可能会加入科幻元素或花哨的特技镜头，以及邀请大量大牌明星加盟，以达到最大程度占领市场，赚取最大利润的目的。
艺术片：相对而言，制作成本较低，不需要花费太多投资在视觉效果上，更注重对人性、社会、人生的深刻思考。
故事情节
商业片：通常具有跌宕起伏的剧情，注重吸引观众眼球，常见的类型包括悬疑烧脑、武打、恐怖片等，以娱乐性和商业成功为目标。
艺术片：故事情节饱满，注重艺术表达，常常在单一的剧情下带给观众更深层次的思考，具有哲理性。
表现手法
商业片：注重视觉效果、动作场面、特效技术等，力求给观众带来震撼和刺激的观影体验。
艺术片：往往采用隐喻、象征、非线性叙事等手法，强调电影的艺术性和思想性。
盈利模式
商业片：主要依靠票房、衍生品、广告植入等多种途径实现盈利，受市场需求和观众口味的影响较大。
艺术片：通过政府补贴、电影节奖项、发行权转让等方式获取收入，风险相对较低。
界限与融合
尽管商业片和艺术片在上述方面存在明显区别，但现实中两者并没有很明确的界线。许多电影在制作上会融合商业和艺术元素，以达到更好的市场效果和观众接受度。
总的来说，商业片和艺术片在目的、受众、制作成本、故事情节、表现手法和盈利模式等方面存在显著差异，但它们之间也存在一定的融合和互动，共同推动着电影艺术的发展。