电影技术手法主要包括以下几种：
拍摄手法
镜头运用：包括长镜头、近景、远景、高空镜头、低角度镜头、手持摄影等。
镜头运动：如平移、推拉、旋转等，用于改变画面的视角和构图。
焦距与景深：通过调整镜头焦距来改变景深，使画面更具层次感。
快门速度与光圈：控制曝光时间，调节光线进入镜头的大小，影响景深和画面的明暗度。
画幅比例：如16:9、4:3等，影响画面的宽高比和视觉效果。
滤镜：如色彩滤镜、逆光滤镜等，调整画面的色调和氛围。
剪辑手法
剪辑方式和节奏：如交叉剪辑、跳跃剪辑、快速剪辑、缓慢剪辑等。
动作顺接与离切：从一个镜头切换到另一个镜头的位置，或插入与演员相同空间的镜头。
交叉剪辑与跳切：剪辑不同场景的镜头，频繁来回切换用来建立交互关系，增加剧情张力。
音效手法
音效运用：包括背景音乐、环境音效、特效音效、对白等。
音效组合：用于增强电影的视听效果，营造出更加逼真的场景和情感氛围。
灯光手法
灯光运用：如明暗对比、色彩渲染、侧光、背光等。
灯光组合：用于营造出不同的氛围和情感，强调角色和场景的特点。
特效手法
特效运用：如CGI特效、绿幕特效、动态特效等。
特效组合：用于创造出逼真的虚构场景和视觉效果，增强电影的震撼力和吸引力。
蒙太奇手法
剪辑和拼接：通过剪辑和拼接不同的镜头，创造出新的意义和效果。
叙事蒙太奇：通过剪辑和拼接不同的镜头，创造出连贯的叙事和节奏感。
表现蒙太奇：通过剪辑和拼接不同的镜头，强调关键信息。
理性蒙太奇：通过剪辑和拼接不同的镜头，引导观众的思维。
色彩运用
色彩搭配：通过色彩的选择和搭配，营造出特定的情感和氛围。
色彩渲染：用于强调角色和场景的特点，增强电影的视觉效果。
其他手法
晃镜头：摄影机位置不动，通过变动摄影机的光学镜头来改变拍摄的镜头画面。
推镜头：摄影机沿光轴方向向前移动，使画面框架由远而近向被摄主体不断接近。
拉镜头：摄影机沿光轴方向向后移动，使画面框架由近至远与被摄主体拉开距离。
移镜头：摄影机沿水平面作各方面移动并同时进行拍摄的方法。
跟镜头：摄影机跟随被摄主体的运动轨迹进行的拍摄方法。
旋转镜头：摄影机围绕被摄主体进行旋转拍摄的方法。
俯仰镜头：镜头从高角度向下拍摄被摄对象。
倾斜镜头：镜头故意倾斜拍摄。
过肩镜头：镜头隔着一个人物的肩膀拍摄另一个人物。
特写与大特写：拍摄被摄对象的局部细节或极小部分，突出细节，强调情感表达。
中景：拍摄被摄对象的中等部分，突出人物的动作和表情。
这些技术手法共同构成了电影制作的丰富多样性，为观众带来更加丰富和深刻的观影体验。