电影照明主要讲述了电影制作中光线运用的历史发展、基本原理、技巧方法以及在电影创作中的重要作用。具体内容包括：
电影照明的发展史：
从早期纪实电影的自然光时期，到无声剧情片时期对人工光源的探索，再到有声电影时期的唯美主义光影造型，以及彩色片繁荣时期用光观念的体系化，直至当代电影和数字时代用光观念的多元化。
光的基本概念及特性：
包括光的本质、频率、波长、色温等，以及这些特性如何影响人的视觉感知和电影画面的表现。
人的视觉和摄影：
探讨人的视觉系统如何接收和处理光线，以及摄影机如何利用这些特性来捕捉和再现现实世界。
电影照明的艺术准则：
根据影片不同的内容、题材、样式和风格，采取不同的照明处理，以完成电影摄影任务，包括准确曝光、表现立体感和质感、刻画人物形象、烘托情绪和渲染环境等。
电影照明的技术手段：
随着电影技术的发展，照明手段也变得越来越丰富，包括外景照明、摄影棚照明、实景照明等技巧与创作方法。
类型电影的照明创作：
针对不同类型电影（如剧情片、恐怖片、悬疑剧等）的特定照明需求和创作方法。
电影中的照明与情感表达：
照明在电影中不仅用于视觉呈现，还用于情感表达，如通过光影明暗和光色配置突出主体、平衡画面构图，以及通过灯光师的艺术手法赋予被摄物以物质和艺术的生命。
电影《照明商店》案例分析：
通过一部以照明为主题的韩国电影《照明商店》，展示照明在电影中的象征意义和情感表达作用，以及它如何成为电影中一个重要的叙事元素。
综上所述，电影照明是电影艺术中不可或缺的一部分，它不仅关系到影片的视觉美感，还深刻影响着观众的情感体验和影片的整体氛围。