电影拍摄中使用了多种拍摄手法，每种手法都有其独特的效果和应用场景。以下是一些常见的电影拍摄手法：
室内摄影：
通过引用电影镜头，在影楼原有设施基础上，将摄像机与电脑连接；在蓝背下实时拍摄、通过该软件实时自动抠像、随意更换想要的背影、加前景特效、后期制作、输出等一步完成，拍出的艺术片，魔幻而唯美。
定格摄影：
又称逐格摄影，是采用机械或电子控制装置，开动电影摄影机，每次只摄取一格画面的摄影方法。能使形态渐次变化的图画或静物表现在银幕上，产生栩栩如生的活动效果。
降格摄影：
拍摄时片门每秒通过的画面格少于标准数字“每秒24画格”，播放时是常速度24画格/秒。这样，银幕上的活动就比实际活动快，出现快动作现象。
快速摄影：
又称升格摄影。运用这种方法摄取的景物运动过程，以正常频率（24格/秒）放映出来就可以得到较实际动作慢的视觉效果。
画托摄影：
即利用蒙置、马斯克等画托遮掉摄影（像）机的一部分视野，而进行拍摄的一种方法。利用画托摄影可以获得某些特殊的画面。
插片摄影：
即在摄影机片门前插入一块镂孔的挡板来拍摄景物。如在一些军事故事片中从望远镜中看到的镜头，便是在片门前插入一块挖去两个相连的圆孔的插片而摄得的。
推镜头：
摄像机镜头与画面逐渐靠近，画面外框逐渐缩小，画面内的景物逐渐放大，使观众的视线从整体看到某一布局。
跟镜头：
跟踪拍摄，可以使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。
过肩镜头：
隔着主角的肩膀使用宽镜头拍摄，可以使得主角的形象在画面上比其他角色更高大，从而突出主角的作用和地位，达到强烈的戏剧效果。
特写镜头：
完全表现人物的头部或某一细节，是表现细节最好的方式。
镜头运动：
包括平移、推拉、旋转等，可以改变画面的视角和构图。
焦距：
通过调整镜头焦距来改变景深，使画面更具层次感。
快门速度：
控制曝光时间，可以产生不同的效果，如慢门可拍出动态模糊，快门则可拍出清晰的画面。
光圈大小：
调节光线进入镜头的大小，影响景深和画面的明暗度。
画幅比例：
如16:9、4:3等，影响画面的宽高比和视觉效果。
滤镜：
如色彩滤镜、逆光滤镜等，可以调整画面的色调和氛围。
特效：
如后期特效、动画、合成等，增强画面的表现力。
景别：
画面景别通常是指被摄主体在画面中所呈现的范围，景别可以起到组织画面，制约观众视线的作用。
景深：
被摄景物能产生较为清晰影像的最近点的距离。
色彩：
电影艺术中的色彩是客观性基础上的主观性应用，再现的是客观性，运用的是主观性。
光线：
光线是摄影画面创作的灵魂，在电影中，所谓真实的“自然光效“是不存在的。
构图：
电影画面中的构图会将场景空间中动态和静态的被摄主体按照时间和空间位置，有重点、有次序地排列组合。
这些拍摄手法可以单独使用，也可以结合使用，以达到最佳的视觉效果和情感表达。在拍摄电影时，摄影师会根据剧本和创意需求，选择合适的拍摄手法来呈现电影中的每一个场景和角色。