演员指导演戏主要包括以下几个方面：
明确角色定位
导演需要清晰地传达角色的定位，包括角色的性格、情感、背景等。这有助于演员对角色有深入的理解，从而更好地塑造角色。导演可以通过与演员讨论、提供角色背景资料、让演员参与角色创作等方式，帮助演员更好地理解角色。
提供表演建议和技巧
导演可以根据演员的特点和角色的需求，提供一些表演建议和技巧。例如，指导演员如何更好地表达角色的情感，或者提供一些表演上的小技巧。同时，导演还可以通过示范和引导的方式，帮助演员更好地掌握表演技巧。导演需要尊重演员的创作过程，不要过于干涉演员的表演。在必要的时候，可以给予一些建议和指导，但不要过分控制演员的表演，以激发演员的创造力，提高他们的表现力。
及时反馈和调整
在拍摄过程中，导演需要及时给予演员反馈和调整。当演员的表演与角色的定位不符时，及时指出并指导演员进行调整；当演员的表演过于夸张或过于平淡时，及时指出并指导演员进行改进。这样可以确保演员的表演与导演的意图一致，提高影片的质量。
情感引导
情感引导是演员指导的重要一环。导演需要引导演员进入角色的情感世界，让他们真实地表达角色的情感。这需要导演与演员建立深厚的信任关系，并给予他们足够的空间和安全感来表达情感。
非语言沟通
有时候，导演可能不直接通过言语来指导演员。通过肢体语言、面部表情、眼神交流等非语言方式，导演可以传达自己的意图和情感，帮助演员更好地理解和表现角色。
通过以上方法，演员指导可以帮助演员在表演中更加自然、真实，从而提高影片的整体表现力和观众的观影体验。