表演演员的技能可以分为内部技术和外部技术两大类。内部技术涉及心理技术，如想象、注意力集中、交流和适应技术、表演的速度和节奏、逻辑与顺序等，用于激发演员的创造机制并体现角色的心理活动。外部技术则包括形体技术、语言和声音技术，例如台词功底、形体功底、表演功底、声乐功底等，通过这些技术来展现角色的性格和心理变化。
具体来说，表演演员需要掌握的技能包括：
角色理解：
深入理解角色的背景、动机和情感状态。
肢体语言：
通过身体姿态、手势、眼神和面部表情传达角色的情感和内心世界。
声音控制：
清晰、有感情的语音表达，以及适当的音量、语调和节奏。
记忆和即兴：
记住台词并能灵活应对即兴情况。
情感真实：
让情感自然流露，避免刻意表演。
舞台调度：
利用舞台空间，与角色环境互动。
反应能力：
对观众、导演或其他演员的反应敏锐。
学习和研究：
不断学习理论知识，观察生活以提高演技。
自我检视：
定期评估自己的表演，寻求改进。
持续练习：
通过反复演练培养肌肉记忆和表演习惯。
耐力：
在台上的高难动作和造型的持久性。
弹跳力：
演员需要举止轻盈，起跳轻松，跳得高且自如。
柔韧度：
身体各部分的拉伸度和跨度，大跳时身体要呈直线。
其他技巧：
包括平转、鹞子翻身、吸腿转等，这些技巧有助于表现角色的动作和情绪。
观察力：
对生活的敏锐观察，捕捉人物形象和心理特征。
想象力：
生动地想象人物心理和形体动作。
适应力：
在表演上能准确、鲜明地塑造人物。
专业素养：
包括自律、耐心、毅力等品质。
艺术修养：
良好的文化底蕴和艺术涵养。
这些技能共同构成了演员在舞台或影视作品中展现角色形象的能力。演员需要不断地学习和实践，以提高自己的表演技巧和艺术修养。