演员的动作指导包含以下内容：
制定动作场景的戏剧效果与风格：
动作指导需要深入理解剧本，与导演、演员、摄影师等密切合作，通过创意和技巧使动作场景更加逼真、有张力，同时确保演员的人身安全。
设计动作场景的整体结构和节奏：
动作指导负责设计动作场景的整体结构和节奏，拟定动作的顺序和过程，创造独特、富有创意的动作设计，以突出剧情的转折点和高潮部分。
明确动作场景的表演目标和意图：
动作指导需要与演员、摄影师等合作，明确动作场景的表演目标和意图，指导演员在动作场景中正确表现动作技巧，提升角色塑造和情感表达。
亲自示范和演示动作：
如有需要，动作指导会亲自示范和演示动作，为演员提供具体指导和技术支持。
安全评估与现场管理：
针对特定环境和道具，动作指导会提前进行安全评估，并确保动作场景的安全进行，同时协调演员、摄影师、道具师等团队成员，确保各个环节的紧密配合。
观察与修改：
动作指导会观察场景的整体节奏和视觉效果，给出适当的修改和建议，确保动作场景的顺利实施并符合预期效果。
后期制作参与：
动作指导会参与后期特效制作，如需要，提供动作镜头的修补或增强建议，协助调整音效和配乐，增强动作场景的观感冲击和表现力。
动作技巧的分类与训练：
动作技巧可以分为表达情感类、塑造形象类、渲染气氛类等。动作指导需要根据动作的功能，设计合适的动作技巧，并进行基本动作技巧的训练，如保持身体直立、重心稳定、步伐与音乐节奏的协调等。
动作与情境的结合：
演员的动作设计需要结合人物的规定情境，设身处地感受到人物的种种经历遭遇，从而表演得准确、真实、深刻，达到剧情要求的高度。
非语言沟通：
演员需要学会通过非语言方式传达情感和信息，例如，通过眼神、面部表情和肢体语言等来表达角色的情感和思想。
通过这些内容，动作指导确保演员在表演中的动作既符合剧情需要，又能够安全、有效地传达角色的情感和个性。