话剧演员想要进步，可以从以下几个方面入手：
基础训练
台词：话剧演员需要掌握大量的台词，通过不断的练习和朗读，提高台词的节奏、强弱变化和感染力。台词是塑造人物和推动剧情发展的关键工具。
形体动作：演员需要增强身体柔韧性、灵敏度和协调性，通过多元化的形体训练，使动作自然、流畅，并能准确表达情感。
表情：演员的表情要符合剧情人物的需要，能够准确传达角色的情感变化，使观众产生共鸣。
深入理解角色
角色分析：演员需要深入了解话剧作品中的人物形象，揣摩角色的性格特点和心理变化，通过认识表演语言和动作在塑造角色中的作用，不断提高表演技巧。
情感融合：演员在表演中要将自己的情感与角色情感融合，充分释放，以展现角色的艺术形象。
学习和实践
学习基础知识：演员需要系统学习语言、文学、语法、音韵等基础知识，增加知识储备，并通过气息声调训练、语速练习、吐字练习等，积累丰富的舞台语言经验。
观察生活：向生活学习，观察周围的人和事，了解不同情境下人们的言行举止，提高自己的观察力和表现力。
参与实践：通过参加话剧排练、演出和不同类型的表演活动，不断积累实践经验，提升自己的舞台表现能力。
反思和修正
自我反思：在每次表演后，演员应认真反思自己的表现，找出不足之处，进行针对性的改进。
接受反馈：虚心听取导演、同行和观众的反馈意见，不断调整和完善自己的表演。
持续学习
学习新技巧：话剧演员应不断学习新的表演技巧和方法，如即兴表演、动物模拟、人物模拟等，丰富自己的表演手段。
研究经典：学习和研究经典话剧作品，了解其表演风格和技巧，从中汲取灵感和营养。
通过以上几个方面的不断努力和实践，话剧演员可以逐步提高自己的表演能力，塑造出更多经典角色，为观众带来优秀的话剧作品。