电影艺术手法是电影制作过程中用来表现意义、建立氛围、控制情感的方式。这些手法可以分为两大类：摄影手法和剪辑手法。
摄影手法
摄影机的角度：包括平视、俯视、仰视等不同的拍摄角度，用以控制观众的视角和情感体验。
镜头的焦距：不同焦距的镜头可以产生不同的视觉效果，如广角镜头用于表现宽广的场景，长焦镜头用于压缩空间感。
景深：通过控制景深，可以突出主体，或表现环境的深远感。
运动：包括平移、推拉、旋转等运动方式，增强画面的动态感和紧张感。
剪辑手法
过渡：使用溶解、渐变、擦除等过渡效果，使场景之间的切换更加自然流畅。
跳跃剪辑：通过突然的场景切换，创造节奏感和意外感。
时间压缩/延长剪辑：通过加快或减慢画面节奏，改变观众对时间流逝的感受。
此外，从学术角度研究，电影艺术手法还可以分为以下六个维度：
镜头语言
包括镜头的大小、角度、焦距、运动等，用以表达电影情节、角色和气氛的不同元素。
剪辑
将电影中的不同镜头按照一定的顺序连接在一起，以便表达故事情节和角色的发展。
音乐
使用背景音乐或配乐，帮助营造电影的氛围和情绪。
演员表演
包括演员的言语、动作、表情等，是电影表现力的直接体现。
导演的视觉风格
指导演创造的电影的视觉效果和外观，包括颜色、灯光、摄影和布景等。
剧本
包括故事情节、对话和角色，是电影的基础和灵魂。
这些手法共同作用，使电影成为一个富有表现力和感染力的艺术形式。不同的导演和创作者会根据影片的主题和风格，灵活运用这些手法，创造出独具特色的电影作品。