要画出好看的穿衣风格展示图，需结合人体比例、服装剪裁、色彩搭配及细节处理等多方面技巧。以下是具体方法：
一、基础人体比例与结构
头身比例：
采用“九头身”原则（头部长度×9=全身长度），模特比例通常为2.3头宽×总肩宽（总肩宽=头宽×2.5-3倍），确保肩宽是头宽的2.3倍。
动态姿势：
人体动态需结合重心线、肌肉起伏（如锁骨圆润凸起、肘关节线条延长）及透视效果，增强立体感。
二、服装剪裁与线条
轮廓设计
- 上衣：领口对称（如翻驳领），衣长自然下垂，肩线贴合身体。
- 下装：裤脚弧度向上（如高腰裤），膝盖处自然褶皱，裤腿宽松。
- 面料表现：雪纺类面料线条柔和，风衣类需体现硬挺质感。
细节处理
- 褶皱：腰部、肘部等受力部位添加轻微褶皱，避免僵硬感。
- 对称性：衣领、袖口、口袋等需左右对称（特殊设计除外）。
三、色彩搭配与装饰
色彩选择
- 优先使用单色系或简单条纹，明亮色系（如白色、黑色）更易突出服装轮廓。
配饰与细节
- 添加首饰（如项链、耳环）、包包（如链条包、斜挎包）及腰带，增强整体造型的协调性。
- 通过不同材质（如皮质、蕾丝）对比，突出服装层次感。
四、手绘技巧与规范
线条运用
- 采用流畅的曲线表现裙摆、衣袖等飘逸部分，直线用于结构分割。
- 虚实线区分：虚线表示缝迹线或装饰线，实线用于裁片轮廓。
工具与规范
- 使用2B/6H铅笔打底稿，0.3自动笔加强细节（如眼神、衣纹）。
- 定期校准比例，确保衣长、袖长与手长比例协调（衣长约70-75cm）。
五、进阶表现手法
动态姿势拓展
- 结合走动、转身等动态姿势，展现服装随动作的变化。
场景组合
- 添加背景元素（如街道、室内），增强画面的故事性。
通过以上方法，可逐步提升穿衣风格展示图的美观度。建议从基础几何人体结构入手，结合服装剪裁原理进行练习，再通过色彩与配饰进行二次创作。