一、基础准备
人体结构基础 绘制人体头身比例（如头身9:16）和动态姿势，为衣服的剪裁提供骨架。
选择衣服类型
根据人物姿势（如站立、跑步、坐姿）选择适配的服装款式，例如长袖衬衫、运动裤、披风等。
二、绘制步骤
画出身体轮廓
- 绘制头部、上半身和腿部的基本形状，确保比例正确（如肩宽三倍于衣袖长度）。
- 添加动态元素（如衣角摆动、飘带）以增强表现力。
确定衣服剪裁
- 根据服装类型画出外轮廓剪影，避免被衣服内部结构（如衣褶）影响。
- 使用对角线辅助线分区，便于后续细节处理。
添加内部结构
- 通过折叠线或几何形状表现衣服的立体感，如衬衫的肩线、裤子的裆部等。
- 注意隐藏身体部位的绘制顺序，避免四肢长度受衣服形状影响。
细化褶皱与材质
- 根据服装材质（如棉质、丝绸）选择皴擦法（如披麻皴）、点染法（如树叶纹理）或干湿墨法（如破旧感）。
- 通过规律的褶皱排列（如环形、垂落型）增强真实感。
添加细节与质感
- 在领口、袖口、裙摆等关键部位添加纽扣、褶皱、花边等细节。
- 使用浓淡铅笔表现阴影和高光，增强立体感。
三、注意事项
观察与参考
模仿专业作品（如漫画、古装人物）的排布和细节处理，学习光影对服装的影响。
- 绘制不同角度的服装褶皱，注意自然过渡。
练习与修正
初学者可通过简化服装（如九分裤、宽松衬衫）降低难度，逐步掌握复杂款式。
- 定期回顾人体结构比例，避免因动态姿势导致比例失调。
四、进阶技巧
动态服装设计： 结合人物动作设计服装飘带、衣襟等动态元素。 色彩搭配
风格化处理：为角色添加夸张配饰（如帽子、手套）强化个性。
通过以上步骤和技巧，可逐步掌握人物穿衣服的绘画方法，提升画面表现力。